Kirjallinen käännöstyö

Tässä pätkä kääntämästäni osiosta kirjasta Visual Story.

Harjoitusta, ei teoriaa

Nyt sinusta saattaa tuntua että tämä kirja on äkillisesti kääntynyt käytännön tieltä. Esittely lupasi että kirja auttaisi sinua suunnittelemaan ja kuvaamaan elokuvan tai videon. Joten miksi kaikki tämä ”piste, viiva, ala”-juttu? Kaikki kuulostaa liian teoreettiselta.

Älä anna termien hämätä sinua. Tämä kirja käsittelee parempien kuvien tekemistä, ja visuaalisten rakenteiden kontroloiminen on tärkeää siihen päämäärään pyrkiessä. Visuaalinen teoria ei tuhoa luovia vaistoja, tapa spontaaniutta tai muutu epäkäytännölliseksi. Visuaalinen rakenne päinvastoin auttaa ideoitasi toimimaan käytännössä. Katso Kuin Raivohärkää (1980) ja huomaat että jokainen nyrkkeilykehäosio on osa kehitystä, mikä tukee tarinan, äänen ja visuaalisuuden intensiteettiä. Scorcesen taisteluosiot muuttuvat yksinkertaisesta monimutkaiseksi. Tai katso viistoja viivoja X-kirjaimessa The Departed-elokuvan (2006) alkukuvassa ja seuraa niiden toistumista läpi elokuvan. Hitchcockin Linnut-elokuvassa (1963) linnuilla on kehityksensä kerääntyessään ja hyökätessään. Katso visuaalista kehitystä Vaarallinen romanssi-elokuvan (1959) maissipeltokohtauksessa.

Automainokset voivat saada ajoneuvon näyttäytymään nopeammin kuin mikään muu autokaupan ajoneuvo, kiitos visuaaliselle kehittymiselle. Katso mitä tahansa Fred Astairen tai Busby Berkeleyn musikaalia ja näet visuaaliset kehitykset, aivan kuten tanssinumerotkin, nostattavat intensiteettiä. Katso talon rakenteita Coppolan Kummisedässä (1972) Michael Corleonen ottaessa vallan perheessä. Huolellisesti suunnitellut visuaaliset kehitykset Ihmeperheessä (2004) nostavat intensiteettiä. Katso kuinka toimintakohtaukset on rakennettu yksinkertaisesta monimutkaiseksi Spielbergin Kadonneen aarteen metsästäjissä (1981), tai seuraa kuinka hermoromahdus kehittyy visuaalisesti Roman Polanskin Repulsionissa (1965). Katso kuinka Taru Sormusten Herrasta-trilogian (2001-2003) taistelukohtauksissa on järjestetty niiden visuaalinen kehittyminen.

Visuaalinen kehitys nosti videopelien korkeempien tasojen intensiteettiä. David Fincherin Seitsemän (1995) on kehityksien sarja, joka seuraa rikoskohtauksia ja lisää nousevaa intensiteettiä jokaiseen takaa-ajokohtaukseen. American Beautyn värisuunnitelma yhdistää punaisen, valkoisen ja sinisen. Katso muistihäiriön kehittymistä elokuvassa Tahraton mieli (2004) ja värivaihteluita Eastwoodin Million Dollar Babyssä (2004). Jos tiedät mitä katsot, ne ovat esimerkkejä aukottomasta tarinankerronnasta ja visuaalisesta kehittymisestä. Kaikki riippuu visuaalisesta rakenteesta.

Piste muuttuu viivaksi, viiva alaksi ja ala massaksi on vain esimerkki siitä miten visuaalinen kehitys muuttuu yksinkertaisesta monimutkaiseksi. Kehittymiset ovat tärkeitä tarinan tai musiikin rakenteelle ja samoin ne ovat tärkeitä visuaaliselle rakenteelle. Visuaalista rakennetta kontroloidaan visuaalisuuden perusosilla ja kun nämä perusasiat on selvitetty, saamme aikaan visuaalisen rakenteen ja tärkeän linkin visuaalisuuden ja tarinan välille.

Ensimmäinen askel on selvittää mitä visuaaliset osat ovat. Olemme riippuvaisia näistä seitsemästä osasta ja itseasiassa nämä osat voivat esittää mitä tahansa osaa, mielialaa tai tunnetta, ja ne ovat mahtavia televisiossa, tietokoneruudulla tai isolla kankaalla. Nämä monipuoliset osat toimivat loistavasti näytellyissä elokuvissa, animaatioissa ja tietokoneella luodussa mediassa. Ne ovat etsityimpiä (ja vähiten ymmärrettyjä) osia maailmassa.

Tila, suunta, muoto, voimakkuus, väri, liike ja rytmi. Monet kuvan tekijät eivät edes tiedä mitä nämä visuaaliset osat ovat ja silti ne esiintyvät jokaisessa elokuvassa, tv-ohjelmassa, teatteriesityksessä, tietokonepelissä, valokuvassa ja piirroksessa. Näiden osien käyttäminen vaatii niiden perusperiaatteiden ymmärtämistä, joihin kaikki rakenteet perustuvat. Se on kontrastin ja samankaltaisuuden periaate, josta selitetään seuraavassa kappaleessa.